한국영화

  한국영화는 오랫동안 다양한 장르에서 두각을 나타냈지만, 특히 스릴러와 호러 장르에서는 독창적인 시각과 몰입감으로 세계적 주목을 받고 있습니다. 단순히 공포와 긴장감을 주는 것에서 끝나지 않고, 사회적 문제와 인간 본성에 대한 통찰을 담아내며 관객에게 오래 남는 여운을 선사합니다. 또한 한국만의 현실적인 정서와 사회 구조적 불안을 반영하면서 보편적 공포와 차별화를 동시에 구현해냅니다. 최근 글로벌 OTT의 확산으로 한국 스릴러·호러 작품들이 더욱 널리 소개되고 있으며, 국제 영화제에서도 꾸준히 주목받고 있습니다. 그렇다면 왜 한국영화는 이 장르에서 특별히 강점을 가질까요? • 현실과 맞닿은 공포 한국 스릴러·호러 영화의 특징은 관객이 체감할 수 있는 현실적인 공포를 다룬다는 점입니다. 일상 속에서 일어날 법한 사건들을 영화에 반영. <살인의 추억>, <추격자>처럼 실화를 기반으로 한 스토리. 이러한 서사는 관객이 “이건 영화 속 이야기가 아니라 내 주변에서도 일어날 수 있는 일”이라는 긴장감을 갖게 만듭니다. 허구적인 괴물보다 인간의 어두운 면이 더 무섭게 다가오기 때문에 한국영화의 공포는 현실적 설득력이 강합니다. • 사회적 메시지를 담은 서사 한국 스릴러와 호러 영화는 단순한 긴장감 유발을 넘어 사회적 문제를 깊이 담아냅니다. <부산행>: 좀비 아포칼립스를 통해 계급 갈등과 이기심을 풍자. <곡성>: 종교적 불안과 인간 심리를 결합해 불확실성의 공포를 표현. 이처럼 한국영화는 장르적 재미를 유지하면서도 사회 비판을 녹여내 관객에게 사유의 기회를 줍니다. 이는 해외 관객에게도 신선하게 다가와 높은 평가를 받는 요소입니다. • 세밀한 연출과 독창적 기법 한국 감독들은 음향, 조명, 카메라 워크 등 세밀한 연출로 긴장감을 극대화합니다. 정적과 침묵을 활용한 공포 연출. 예상치 못한 반전과 미스터리 구조. 관객은 단순히 놀라는 데서 끝나지 않고, 영...

  2000년대는 한국영화 산업의 ‘도약기’이자 ‘변곡점’이었습니다. 이 시기에는 새로운 장르의 개척, 신인 감독과 배우의 발굴, 제작 시스템의 진화 등 다양한 변화가 동시에 일어났으며, 무엇보다 관객 수가 폭발적으로 증가하면서 산업 전반에 결정적인 전환점을 마련했습니다. 한국영화는 이 시기부터 단순한 대중문화 소비재를 넘어, 글로벌 콘텐츠로 성장할 수 있는 토대를 다졌습니다. 대표적인 흥행작들을 중심으로 한국영화 산업이 어떻게 변화해 왔는지 그 흐름을 짚어보겠습니다. 장르의 다양화와 상업영화의 고도화 2000년대 초반 한국영화는 멜로, 코미디 중심에서 벗어나 스릴러, 범죄, 역사물 등 다양한 장르를 실험하며 관객의 선택지를 넓혔습니다. 흥행 장르의 스펙트럼 확대 〈쉬리〉(1999)를 시작으로 〈공동경비구역 JSA〉(2000), 〈살인의 추억〉(2003), 〈태극기 휘날리며〉(2004) 등 장르 확장의 흐름이 이어졌습니다. 장르 결합을 통한 몰입도 극대화 〈올드보이〉, 〈추격자〉, 〈왕의 남자〉는 단일 장르에 머물지 않고 복합적인 감정과 메시지를 담아내며 관객의 몰입을 이끌었습니다. 즉, 2000년대는 한국영화가 ‘흥행 = 멜로’라는 공식을 벗어나 다양한 스토리텔링 방식으로 산업적 기반을 확대한 시기였습니다. 대형 배급사 중심의 제작 구조 등장 이 시기부터 CJ, 쇼박스, 롯데 등 대형 배급사가 본격적으로 제작 시장에 진입하면서 자본 규모와 시스템이 고도화되기 시작했습니다. 기획-제작-배급의 수직계열화 〈실미도〉, 〈태극기 휘날리며〉 등은 대형 배급사가 전 과정을 관리하며 영화의 완성도와 유통 전략을 함께 확보했습니다. 마케팅 중심 산업 구조 형성 포스터, 예고편, TV 광고 등 대규모 마케팅이 본격화되며 영화가 ‘브랜드화’되어가는 흐름이 본격화됐습니다. 즉, 한국영화는 이 시기를 기점으로 본격적인 산업화 궤도에 진입했으며, 이는 이후 글로벌 확장의 기반이 되었습니다. 관객 1000만 시대의 개막과 ...

  한국영화는 오랫동안 남성 중심 서사가 지배적인 구조를 보여왔습니다. 대부분의 흥행작과 화제작은 남성 캐릭터를 중심으로 서사를 전개해왔고, 여성은 조력자 또는 감정의 도구로 소비되는 경우가 많았습니다. 하지만 최근 10여 년 사이, 여성 인물이 중심이 되는 영화가 꾸준히 증가했고, 이는 산업의 흐름을 바꾸는 데 실질적인 영향을 미치고 있습니다. 관객의 시선도 ‘여성 중심 서사’에 더욱 열려 있으며, 이는 한국영화의 새로운 트렌드로 자리 잡고 있습니다. 다양한 여성 캐릭터의 서사 등장 과거의 여성 캐릭터는 ‘어머니’, ‘연인’, ‘희생자’의 틀에 갇혀 있었지만, 최근에는 복합적인 성격과 다양한 역할을 가진 인물로 그려지고 있습니다. 주체적인 서사를 이끄는 여성 주인공 〈미쓰백〉, 〈김복동〉, 〈보호자〉 등은 여성이 이야기를 주도하며 자신의 욕망, 분노, 정의를 향해 능동적으로 움직입니다. 다층적 정체성을 가진 인물 설계 〈벌새〉의 ‘은희’, 〈다음 소희〉의 ‘소희’처럼 성장기, 사회 문제, 가족 안의 갈등을 함께 다루는 입체적 여성 캐릭터가 주목받고 있습니다. 즉, 여성 캐릭터는 더 이상 보조적 존재가 아니라, 복잡한 현실과 감정을 담아내는 핵심 서사의 중심으로 이동하고 있습니다. 페미니즘 이슈와 사회적 메시지의 접목 여성 서사를 다룬 한국영화는 단순한 캐릭터 묘사를 넘어서, 여성의 사회적 위치와 구조적 불평등에 대한 문제의식을 내포하고 있습니다. 성폭력, 가정폭력 등 현실 문제를 직시 〈도가니〉, 〈한공주〉, 〈죄 많은 소녀〉 등은 실제 사건을 바탕으로 여성 피해자의 시선을 중심에 두며 사회 구조의 폭력을 고발합니다. 여성 간 연대와 자아 회복의 흐름 부각 〈삼진그룹 영어토익반〉, 〈여고괴담 리부트〉 등은 여성 인물 간 갈등이 아닌 협력과 성장의 방향으로 메시지를 전달합니다. 즉, 여성 중심 영화는 단순히 감정적 공감에서 그치지 않고, 사회 문제에 대한 집단적 성찰을 이끌어내는 힘을 가집니다. 장르...

  한국영화 산업은 지난 20년간 급격한 변화를 겪었습니다. 특히 디지털 전환은 제작 과정 전반에 혁신을 가져오며, 단순히 촬영 장비를 바꾸는 수준을 넘어 영화 제작의 패러다임을 바꾸어 놓았습니다. 필름 시대에서 디지털 카메라와 후반 작업 시스템으로 넘어오면서 제작비 절감, 효율적 일정 관리, 글로벌 시장을 겨냥한 시각적 완성도가 가능해졌습니다. 최근에는 인공지능, 가상 프로덕션, 클라우드 기반 협업 시스템까지 도입되며 한국영화의 제작 환경은 세계적 수준으로 도약하고 있습니다. 그렇다면 디지털 전환이 구체적으로 어떤 혁신을 이끌었을까요? • 촬영 기술의 디지털화 디지털 카메라의 도입은 제작 현장의 변화를 가속화했습니다. 고해상도 영상 촬영이 가능해져 영화적 몰입도 향상. 필름 사용 대비 제작비 절감과 빠른 촬영 환경 조성. 이 변화는 영화 제작 초기 단계에서부터 후반 작업까지 효율성을 높였고, 중소 제작사들도 높은 품질의 영화를 만들 수 있는 기반이 되었습니다. • 후반 작업의 혁신 디지털 전환은 후반 작업 환경에서도 큰 변화를 가져왔습니다. CG와 VFX 활용이 필수화되며 영상미의 수준 향상. 색보정, 음향 편집 등 세밀한 디테일 작업 가능. 대표적으로 <신과 함께>, <승리호> 같은 작품은 디지털 기반 후반 작업이 없었다면 제작이 불가능했을 정도로 기술 의존도가 높습니다. • 제작비 절감과 효율성 증대 과거 필름 시대에는 비용이 많이 들었지만, 디지털 전환은 제작비를 크게 줄였습니다. 반복 촬영이 가능해져 시간과 비용 절약. 현장 모니터링과 즉각적인 편집 확인 가능. 이러한 효율성은 다양한 장르와 실험적인 시도를 가능하게 하며 한국영화의 다양성을 넓히는 계기가 되었습니다. • 글로벌 경쟁력을 높인 시각적 완성도 디지털 기술은 한국영화를 글로벌 수준으로 끌어올리는 원동력이 되었습니다. 헐리우드에 뒤지지 않는 CG와 특수효과 구현. 국제 영화제와 OTT...

  글로벌 OTT 플랫폼의 확산은 한국영화의 해외 진출 방식을 완전히 바꾸어 놓았습니다. 과거에는 영화제가 주요 창구였다면, 이제는 넷플릭스·디즈니+·아마존 프라임 등 OTT를 통해 한국영화가 손쉽게 세계 관객과 만납니다. 이러한 변화는 시장의 외연을 넓히고 산업 구조에도 큰 변화를 이끌어냈습니다. • 해외 관객 접근성의 혁신 OTT는 물리적 장벽을 제거하며 한국영화의 해외 진입 장벽을 낮췄습니다. 극장 상영이 불가능했던 영화도 세계 동시 공개 가능. 자막과 더빙을 통한 다국적 관객 접근 확대. 과거 특정 국가 영화제에서만 접할 수 있었던 작품이, 이제는 전 세계 거실에서 동시에 상영되는 시대가 열린 것입니다. • K-콘텐츠 수요와 한국영화의 시너지 한류 열풍은 K-드라마, K-팝을 넘어 영화로까지 확산되고 있습니다. 드라마 성공이 영화 관심으로 이어지며 시너지 창출. <오징어 게임> 이후 한국 스릴러·범죄물에 대한 수요 증가. 한국영화는 K-콘텐츠 붐을 타고 글로벌 플랫폼에서 장르적 다양성과 완성도를 인정받고 있습니다. • 글로벌 OTT의 투자와 공동 제작 OTT 기업들은 단순 배급을 넘어 한국영화 제작에도 투자하고 있습니다. 넷플릭스 오리지널 한국영화 제작 확대. 글로벌 제작사와 한국 스튜디오의 공동 제작 활발. 이는 단순 수출을 넘어 산업 차원의 협업 구조를 만들어내며 한국영화의 제작 규모와 완성도를 높이는 요인이 되고 있습니다. • 장르별 흥행 전략의 변화 OTT 시대의 관객은 극장 관객과 다릅니다. 짧은 시간 안에 몰입할 수 있는 스릴러·호러가 인기. 사회적 메시지를 담은 작품은 글로벌 리뷰와 SNS로 확산. 예를 들어 <승리호>는 SF 장르임에도 OTT 덕분에 빠르게 글로벌 흥행에 성공했습니다. OTT의 장점은 장르 실험이 가능하다는 점입니다. • 산업 구조와 배급 방식의 진화 OTT는 전통적인 극장 배급 질서를 흔들고 있습니다. ...

  한국영화의 심장부라 불리는 충무로는 오랫동안 국내 영화 산업을 이끌어온 중심지였습니다. 과거에는 일부 대형 배급사와 감독 중심의 구조였다면, 지금은 제작 환경이 다변화되면서 새로운 생태계가 형성되고 있습니다. 디지털 전환, 글로벌 OTT 진출, 독립영화의 성장까지 다양한 요인이 맞물리며 충무로는 끊임없이 변화하고 있습니다. 이러한 변화는 한국영화의 산업적 기반을 재편하고 있으며, 앞으로의 제작 흐름을 이해하는 중요한 단서가 됩니다. • 전통적인 충무로 제작 시스템의 특징 과거 충무로는 몇몇 대형 제작사와 감독 중심의 구조로 운영되었습니다. 대규모 자본과 배급망을 가진 회사가 시장을 주도. 감독 중심의 제작 스타일이 뚜렷하게 자리 잡음. 이러한 구조는 안정성을 보장했지만, 동시에 창작의 다양성은 제한적이었습니다. • 제작사 다변화와 중소기업의 성장 최근 충무로는 다양한 제작사들이 등장하며 생태계가 달라졌습니다. 중소 제작사가 새로운 장르와 형식을 시도. 독립영화 제작 환경이 개선되며 실험적 작품 증가. 이 변화는 충무로 중심의 영화 제작 시스템을 다층적 구조로 변화시키고 있습니다. • 디지털 전환이 만든 새로운 제작 환경 디지털 기술은 제작 효율성을 높이고 새로운 가능성을 열었습니다. 디지털 촬영과 후반 작업으로 비용 절감 및 속도 향상. 소규모 제작사도 고퀄리티 영화를 제작 가능. 충무로는 이제 기술 혁신을 적극 반영하는 제작 허브로 자리 잡았습니다. • 글로벌 시장과의 연결 고리 OTT 플랫폼과 해외 영화제는 충무로 영화 제작의 새로운 판로가 되고 있습니다. 넷플릭스, 디즈니+, 아마존 등과의 협업 확대. 해외 공동 제작을 통한 글로벌 경쟁력 강화. 충무로 제작사들은 글로벌 진출을 목표로 기획 단계부터 세계 시장을 염두에 두고 있습니다. • 독립영화와 예술영화의 부상 충무로의 변화는 대중영화뿐 아니라 예술영화에도 영향을 미쳤습니다. 저예산 독립영화가 국...

  한국영화는 독창적인 정체성을 만들어온 중요한 요인 중 하나가 ‘전통 서사와 현대적 연출의 결합’입니다. 오랜 시간 축적된 역사, 신화, 민속적 이야기를 바탕으로 하면서도, 현대적 영화 언어와 기술을 활용하여 세계적인 경쟁력을 확보했습니다. 이러한 조합은 단순히 과거를 재현하는 데 그치지 않고, 현재 관객이 공감할 수 있는 새로운 의미를 창조해내는 과정으로 작동합니다. 이번 글에서는 전통 서사와 현대적 연출이 어떻게 어우러져 한국영화만의 독자적인 색깔을 만들어왔는지, 구체적인 사례를 중심으로 분석해 보겠습니다. • 민속과 신화를 활용한 서사 한국영화는 전통 신화와 민속적 요소를 현대적으로 재해석해 관객에게 신선함을 줍니다. <춘향뎐>은 전통 고전을 현대적 영상미로 재구성해 고전의 매력을 새롭게 전달. <박쥐>는 뱀파이어라는 서양적 소재를 차용했지만, 불교적 금기와 도덕적 갈등을 결합해 한국적 색채를 더함. 전통적 이야기는 단순한 과거 회상이 아니라, 현재 사회와 관객의 정서를 비추는 거울 역할을 합니다. • 역사적 사건을 현대적으로 재현 역사적 사건을 소재로 삼은 영화들은 현대적 연출을 통해 관객이 과거를 생생히 느낄 수 있게 합니다. <명량>은 이순신 장군의 해전을 블록버스터급 전투 연출로 재현. <한산: 용의 출현>은 전통 전술을 CG와 최신 특수효과로 복원. 이러한 작품들은 단순한 역사 교육이 아니라, 영화적 체험을 통해 민족적 자긍심을 자극하고 관객 몰입을 이끌어냅니다. • 전통 서사의 상징성과 현대적 해석 한국영화는 전통 서사에 내재된 상징성을 현대적으로 재해석해 사회적 메시지를 전달합니다. <곡성>은 전통적 무속 신앙과 현대적 불안을 결합해 보편적 공포를 창조. <사도>는 왕과 아들 사이의 갈등이라는 전통 서사를 현대적 심리극으로 풀어냄. 이러한 해석은 관객이 과거와 현재를 동시에 체험하게 만들며, 한국영화의 독창...

  한국영화 배우들은 최근 들어 단순히 국내에서만 머무르지 않고 해외 시장에서도 활발하게 활동을 이어가고 있습니다. 영화제 수상, 글로벌 OTT 작품 출연, 헐리우드 진출 등 다양한 형태로 글로벌 무대에 이름을 올리고 있으며, 이들의 스타 파워는 한국영화 산업 전체의 위상을 높이고 있습니다. 과거 일부 배우들의 해외 진출이 시도 수준에 머물렀다면, 이제는 꾸준한 활동과 작품을 통해 확실한 영향력을 보여주고 있습니다. • 국제 영화제를 통한 스타 파워 강화 한국 배우들의 해외 진출은 국제 영화제를 통해 본격적으로 주목받기 시작했습니다. 전도연은 <밀양>으로 칸 영화제 여우주연상을 수상하며 세계적 배우로 인정받음. 송강호는 <기생충>과 <브로커>로 칸에서 연기력을 다시 한 번 입증. 이러한 성과는 단순히 개인의 명성을 넘어 한국영화 전체의 신뢰도를 높이며, 해외 영화 관계자들이 한국 배우들을 주요 캐스팅 대상으로 바라보게 만들었습니다. • 글로벌 OTT 작품을 통한 진출 OTT 플랫폼의 확산은 한국 배우들의 활동 반경을 넓히는 중요한 통로가 되었습니다. 배두나는 넷플릭스 <센스8>과 <킹덤>에 출연하며 글로벌 팬덤을 확보. 김수현, 전지현 등도 OTT 작품으로 아시아 전역에서 높은 인지도를 획득. OTT 콘텐츠는 전 세계 동시 공개라는 특성을 갖고 있어, 배우들이 단숨에 글로벌 스타로 발돋움할 수 있는 기회를 제공합니다. 이는 극장 중심의 해외 진출과는 차별화된 방식입니다. • 헐리우드와 해외 제작사의 러브콜 최근에는 한국 배우들이 헐리우드 작품에 직접 출연하거나, 글로벌 제작사와 협업하는 사례가 늘고 있습니다. 마동석은 <이터널스> 출연으로 헐리우드 블록버스터에 이름을 올림. 이병헌은 <지.아이.조> 시리즈부터 꾸준히 할리우드 무대에 도전. 헐리우드뿐만 아니라 일본, 중국, 유럽 제작사들도 한국 배우 캐스팅을 적극적으...

  한국영화 산업에서 시나리오 공모전은 단순히 글을 뽑는 행사가 아니라, 새로운 창작자를 발굴하고 산업의 활력을 불어넣는 중요한 통로로 자리잡고 있습니다. 이 제도를 통해 등단한 신인 감독들은 참신한 아이디어와 새로운 시각으로 영화계에 신선한 충격을 주었고, 그중 일부는 세계 무대에서도 이름을 알렸습니다. 공모전은 영화 생태계의 다양성을 넓히고 한국영화가 지속적으로 진화하는 동력이 되어 왔습니다. • 공모전이 한국영화에 끼친 영향 시나리오 공모전은 제작사와 감독들에게 새로운 가능성을 제공했습니다. 안정적인 자본 없이도 신인 창작자가 기회를 얻을 수 있음. 다양한 장르 실험을 통해 한국영화의 스펙트럼 확대. 이 과정을 통해 독창적이고 파격적인 작품이 탄생하며, 기존 충무로 중심 제작 방식의 한계를 넘어섰습니다. • 신인 감독들의 대표 성공 사례 공모전을 통해 발굴된 신인 감독들은 곧바로 상업적 성과로 이어지기도 했습니다. <범죄와의 전쟁>의 윤종빈 감독은 공모전 출신으로 독창적인 범죄 영화 세계관을 만들었음. <숨바꼭질> 허정 감독 역시 시나리오 공모전 출신으로 상업영화 흥행에 성공. 이처럼 공모전은 단순히 글을 뽑는 행사가 아니라, 새로운 감독의 데뷔 무대를 마련하는 장치가 되고 있습니다. • 창작 다양성 확대와 장르 실험 공모전에서 선발된 작품들은 기존 충무로에서 시도하지 않았던 신선한 장르와 소재를 담았습니다. 사회문제를 다루는 리얼리즘 작품. SF, 호러, 스릴러 같은 비주류 장르 실험. 관객은 이러한 시도를 통해 한국영화가 지닌 다양한 매력을 경험했고, 이는 영화 산업 전반의 경쟁력을 강화하는 데 기여했습니다. • 산업적 지원과 제작 시스템 연결 공모전의 성과는 당선으로 끝나지 않고 실제 제작으로 이어져야 진정한 의미가 있습니다. 당선작이 제작사와 연결되어 영화화되는 과정 마련. 제작비 지원, 멘토링 시스템, 배급 네트워크 연계. 이러한 산...

  한국영화의 흥행 성적은 단순히 작품의 재미와 완성도로만 설명되지 않습니다. 영화는 사회적 분위기, 시대적 요구, 관객의 잠재된 심리적 욕구와 맞물려 움직이기 때문입니다. 어떤 작품은 예상치 못하게 대중적 성공을 거두고, 어떤 작품은 완성도가 높아도 흥행에 실패합니다. 이러한 현상은 관객의 선택 뒤에 숨어 있는 심리적 요인을 분석해야만 제대로 이해할 수 있습니다. 이번 글에서는 한국영화 흥행 속에 자리 잡은 관객 심리를 다섯 가지 측면에서 살펴보겠습니다. • 사회적 불안과 대리 경험 욕구 한국 사회는 빠른 변화와 치열한 경쟁 속에서 살아가고 있습니다. 관객은 영화 속에서 현실에서 풀지 못한 불안을 대리 경험하며 해소하려 합니다. <부산행>의 흥행은 단순한 좀비 액션이 아니라 재난 상황에서 인간의 이기심과 연대를 함께 보여줌. <살인의 추억>은 실화 기반의 불안을 다루며 현실의 공포를 직시하게 만듦. 이처럼 사회적 불안을 스크린에서 확인하고 정리하는 과정은 관객에게 일종의 심리적 안정감을 제공합니다. • 카타르시스를 통한 감정 해소 관객은 영화 속 긴장감과 감정의 고조를 통해 억눌린 감정을 해소합니다. <범죄도시>는 폭력적 액션과 유머를 결합해 답답한 현실 속 분노를 대리 분출. <극한직업>은 일상의 스트레스를 유쾌한 코미디로 풀어내며 큰 흥행을 기록. 흥행작들은 공통적으로 관객에게 카타르시스를 제공하고, 이 감정적 보상이 입소문과 재관람으로 이어져 흥행을 확대시킵니다. • 스타 배우와 신뢰의 심리 관객은 영화 선택 과정에서 배우에 대한 신뢰를 크게 작용시킵니다. 송강호, 이병헌, 전도연 같은 배우들은 출연만으로 기본적인 관객층을 확보. 신인 배우가 주연이라도 감독이나 제작사의 브랜드가 신뢰를 대체하기도 함. 스타 파워는 단순히 팬덤 효과에 그치지 않고, 작품의 신뢰성 확보라는 심리적 안정장치로 작동합니다. • 현실 반영과 공감의 힘 한국영화...

 한국영화는 한때 리얼리즘 연출과 서사 중심의 강점으로 평가받았지만, 최근 20년간은 CG와 특수효과 발전을 통해 영상미 자체가 세계적 수준으로 올라섰습니다. 과거에는 기술적 한계로 대작 제작이 어렵다는 평가를 받았으나, 이제는 할리우드와 견줄 만한 수준의 완성도를 보여주고 있습니다. CG와 특수효과는 단순히 화면을 화려하게 만드는 장치가 아니라, 한국영화의 장르 확장과 글로벌 경쟁력 강화를 가능하게 한 핵심 요인으로 자리 잡고 있습니다. • 초창기 한국영화의 CG 한계와 도전 1990년대와 2000년대 초반까지 한국영화의 CG는 제한적이었습니다. <쉬리>, <태극기 휘날리며>는 일부 전투 장면에서 효과를 시도했지만, 헐리우드와 비교하면 미흡한 수준. 당시 CG 기술은 비용 대비 효율이 낮아 주로 저예산 영화에서는 활용하기 어려웠음. 이 시기 감독들과 제작자들은 기술적 한계에도 불구하고 새로운 시도를 이어가며 성장 기반을 다졌습니다. • 블록버스터 도약의 전환점 2000년대 중반 이후 CG 기술 발전은 한국영화의 전환점이 되었습니다. <괴물>(2006)은 본격적으로 CG 캐릭터를 활용해 괴수 영화를 성공시킨 첫 사례. <국가대표>, <해운대>는 스포츠와 재난 장르에서 CG를 적극 도입해 대중적 흥행을 기록. 이 시기부터 한국영화는 ‘기술로 승부할 수 있다’는 가능성을 확인했습니다. • 영상미 혁신과 장르 확장 CG와 특수효과 발전은 한국영화가 새로운 장르에 도전할 수 있는 발판이 되었습니다. <신과 함께>는 대규모 VFX를 통해 한국형 판타지 장르를 구축. <승리호>는 한국 최초의 본격 SF 블록버스터로 OTT 글로벌 흥행에 성공. 특수효과 기술은 현실적 제약을 뛰어넘어 상상력을 스크린에 구현하는 도구로 자리잡았습니다. • 기술 발전이 만든 세밀한 디테일 최근 한국영화는 CG와 특수효과를 단순 장식이 아니라 서...